Esse que quelq'un sait où on peut baiser ce soir ?
J'ai répondu au bois

"le travelo indique à l'homme des endroits et des moments de féminité auxquels il n'aurait jamais pensé.
Il n'imite pas la femme,
il la dérègle,
l'excentrique,
en infirme certaines propriétés en lui ajoutant les accents de la provocation et de la contestation sociale."

et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust

Ouvre le chien

Ici, le metteur en scène est sur scène pour jouer de et avec lui-même, de son art, de ses obsessions, de son désir d’inventer le théâtre de son époque. Il convoque pour la circonstance Ziggy Stardust, figure mythique incarnée par David Bowie entre février 1972 et juillet 1973. Ce dédoublement de la personnalité, est le point de départ d’une réflexion vivifiante autour de Renaud Cojo et d’amis invités sur scène. Avec Internet (dont You tube) et au hasard des rencontres, il est allé chercher où se cachaient les doubles de Ziggy Stardust. En multipliant les contextes sans jamais perdre le sens («retrouver Ziggy Stardust avec ce «nous» réunifié » ), en ouvrant la scène à tous les possibles tant qu’ils créent de la « rencontre », Renaud Cojo crée un théâtre qui fait du bien parce qu’il promeut la figure de l’amateur éclairé et participe à l’émancipation du spectateur en lui offrant sur un plateau, la psychanalyse comme  lecture d’une démarche complexe, émouvante et vitale.

Poupée anale nationale

Cie Escabelle

Un texte drôle, cocasse et violent : Poupée, la femme du chef du parti « Le Tronc » épie les réunions par le trou de la serrure. Elle s’instruit avec ferveur des idées et du programme de ce qu’elle appellera plus tard « l’étron national » ...
Cette fiction théâtrale se joue, en la provocant, de la réalité la plus immédiate…
Un cabaret rock qui pénètre, à travers le regard aigu et ambigu d’une femme fragilisée, aux creux de nos pensées les plus  extrêmes…
Tiré du roman pamphlétaire et polémique d’Alina Reyes, « Poupée, anale nationale » est ici adapté dans une forme théâtrale et musicale à l’esthétique directe et mordante destinée à mettre les pieds dans le plat …

Esse que quelq'un sait où on peut baiser ce soir ?
J'ai répondu au bois

 
Pourquoi avoir choisi la lecture performance comme forme définitive de votre spectacle?

Principalement pour des raisons de vitesse, c’est pratique. Aussitôt dit et aussitôt s’engage l’aventure. Et puis la notion de performance est excitante en tant qu’elle semble porter à l’exclamation, à l’apostrophe. Elle prend le sujet au cœur, par le milieu. La force, la violence de la sensation, plutôt que la recherche d’un spectaculaire à tout crins, vous ne trouvez pas ?

Esse que quelq'un sait où on peut baiser ce soir ?
J'ai répondu au bois

Placer mon histoire dans le bois de Boulogne me permet d’aller à la rencontre de personnages socialement disjoints et pourtant contigus. C’est comme rendre visible des « forces » qui ne le sont pas, des présences qui pour  « être » quelqu’un n’imitent personne. Il y a des craintes bien sûr, les personnages de théâtre sont ainsi. Sur ces traces là, nous allons jusqu’au bout de ce que nous pouvons. J’ai toujours vécu par ici, près de ce bois. C’est logique de m’y retrouver comme poussé vers une limite …
Eric Da Silva