PROJECTION / RENCONTRE EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR TOM FASSAERT
Situé à proximité du port d’Anvers, Doel est un village qui encombrait l’expansion mégalomane de la ville depuis des décennies.
Alors que Doel est en train de mourir doucement, Emillienne essaie de vivre comme si rien n’avait changé. Sera-t-elle finalement obligée d’abandonner Doel elle aussi ?
EN SAVOIR +
Ce film a été sélectionné aux Etat généraux du film documentaire de Lussas
Expériences du regard, au Berlinale Internationale Film-festspiele Berlin – Berlin (Allemagne)
Section Forum – Mention spéciale, au Nederlands Film Festival – Utrecht (Pays-Bas), à Doclisboa
Festival Internacional de Cinema Documental – Lisbonne (Portugal)
Prix des Universités et au RIDM – Rencontres internationales du documentaire de Montréal – Montréal (Canada).
« Amis du spectacle vivant, le Cabaret-Crochet sera bientôt près de chez vous. Artistes en herbe ou monstres sacrés, inscrivez-vous dès aujourd’hui pour tenter votre (dernière) chance. Si vous vous révélez assez talentueux, le public vous plébiscitera; sinon, le clown vous clouera au pilori. »
Cette farce horrifique, empreinte de références au grand-Guignol et à l’épouvante, relève le défi de produire du rire à partir des thématiques de l’aliénation et de la torture mentale.
« Mon Pire Cauchemar, épisode 3 », spectacle corrosif et jubilatoire qui ravive les peurs enfouies et les plaisirs coupables, est la synthèse d’une expérience menée depuis 2004 par Ludor Citrik :
« Comme moi sans doute, vous avez vu beaucoup de spectacles. Avez vous déjà fantasmé d’enfermer ces acteurs pour démonter leurs personnages ? N’avez-vous jamais rêvé d’une salutaire épuration scénique ? Pourquoi me voulez-vous si méchant ? Il faut que je vous laisse, ça crie dans la cave. » Ludor Citrik
Avec : Ludor Citrik, Côme Delain, Francis Farizon, Julien Pinaud
Lumière : Benjamin Guillet
Durée : 1h20
Production : compagnie La Manivelle
L’histoire de Nour, personnage fictif, a été bâtie à partir de témoignages réels réalisés par le GdRA.
Elle constitue le second volet d’une écriture et d’un projet consacré à la Personne, initié par le spectacle « Singularités ordinaires » créé en 2007 à l’Agora de Boulazac.
Le GdRA qui allie cirque, textes, vidéo, musique, anthropologie, fouille la théâtralité quotidienne, à l’affût de traces et de gestes que laissent des histoires collectives et biographiques.
Ainsi dans ce spectacle, Nour El Yacoubi, jeune femme née en 1983 en France dans la cité des Vignaud à côté de Périgueux veut devenir danseuse. Mais ce projet ne correspond pas à ce que ses parents avaient imaginé pour elle. Entre la quête identitaire liée aux origines et le refus parental d’une carrière jugée oisive, la vie de Nour devient une épreuve. Le récit qui nous est proposé donne à voir les multiples facettes de cette jeune fille qui se transforme sous nos yeux.
Il est porté par une mise en scène sophistiquée où les personnages de Nour sont incarnés par cinq interprètes issus du cirque, de la musique ou de la danse. Ils évoluent dans une scénographie riche, inventive et généreuse où vidéo, musique et lumières nous font voyager dans l’espace et dans le temps.
LE GRDA
Christophe Rulhes/Julien Cassier/Sébastien Barrier
Conception, texte et mise en scène, musique : Christophe Rulhes
Créé et interprété par : Sébastien Barrier, Nedjma Benchaïb, Julien Cassier, Domi Giroud, Christophe Rulhes
Scénographie : Christophe Rulhes et Julien Cassier
Chorégraphie : Nedjma Benchaïb et Julien Cassier
Regard extérieur : Irène Afker
Collectage images/son, conduite des entretiens, montage : le GdRA
Costumes : Céline Sathal
Régie et création lumière : Adèle Grepinet
Régie et création son : Pedro Theuriet
Direction technique : David Löchen
Production-diffusion: Jean Sébastein Steil
Production : le GdRA / Coproductions et résidences de création : Centre Culturel Agora – pôle national des arts du cirque de Boulazac ; Le Channel – scène nationale de Calais ; Culture Commune – scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais ; La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée ; Théâtre d’Arles – scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui et avec le soutien de la DMDTS/DGCA ; DSN – Dieppe Scène Nationale ; La Brèche – centre des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg ; La Verrerie d’Alès en Cévennes – pôle cirque région Languedoc-Roussillon, avec Le Cratère – scène nationale d’Alès ; Le Carré les Colonnes – scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort ; Parc de la Villette, Paris ; Les Subsistances, Lyon ; Théâtre Romain Rolland, Villejuif / Résidence de construction et coproduction : l’Usine – lieu conventionné dédié aux arts de la rue, Tournefeuille / Aides à la création : DMDTS/DGCA ; DRAC Midi-Pyrénées ; Conseil Régional Midi-Pyrénées ; Conseil Général de la Haute-Garonne ; Conseil Général du Val-de-Marne, l’ADAMI. Remerciements : L’Association de Solidarité avec les Travailleurs Immigrés d’Arles ; La Grainerie – lieu de fabrique des arts du cirque, Balma.
