JUR

Le nouvel EP de JUR « A boca llena » est en ligne sur le site :
http://jurmusique.com/site

Depuis 2008, le groupe JUR a donné une centaine de concerts en Europe, et enregistré deux albums, Juste Ici en 2009 et Ladrona en 2010.

A l’origine, c’est la rencontre de Jur Domingo Escofet et Julien Vittecoq au Lido (centre des arts du cirque de Toulouse) qui les lance dans l’aventure, à travers la création de leur compagnie pluridisciplinaire: la Cridacompany.

Pour en savoir plus, cliquez sur Cridacompany

Photos : © Ben Hopper

COMPAGNONS

« La gare mondiale est un lieu de recherche et de confrontation artistique. Pour se confronter il faut être plusieurs. »

Nous accompagnons particulièrement trois équipes artistiques :

COLLECTIF a.a.O
Le collectif bordelais a.a.O élabore des créations mettant la danse en relation avec d’autres champs artistiques tels que les arts visuels, la poésie, le théâtre et la musique. Espérant ainsi que la danse trouve racine et source d’inspiration dans d’autres paradigmes.

DROMOSPHERE
Portée par l’écriture de Gianni Grégory Fornet, Dromosphère est une jeune compagnie bordelaise établit au carrefour des langages de l’art. Texte, musique, cinéma, danse habitent l’œuvre poétique et non moins cruelle de Dromosphère.

CRIDACOMPANY
Cridacompany est une compagnie de cirque franco – catalane créée à Toulouse en 2006 suite à la rencontre au Lido (centre des arts du cirque de Toulouse) de Jur Domingo Escofet et Julien Vittecoq, metteurs en scène et chorégraphes.
De la Suède au Mexique en passant par le continent africain, ils proposent des spectacles étranges et percutants, où la virtuosité côtoie l’invention d’un nouveau langage entre cirque et danse, chant et performance.

LES RENDREZ-VOUS :

Collectif a.a.O
21/11 au 23/11 Y’a trop de bruit pour que je puisse t’aimer Festival Novart – La Manufacture Atlantique, Bordeaux

En Stock
30/03/2013 Espace François Mitterrand, Bergerac
16/05/2013 Espaces Pluriels, Pau
17/05/2013 Montignac

Dromosphère
18/11 à 20h45 Parler aux Oiseaux La gare mondiale, rencontre avec le public
15/11/2013 à 18h30 Parler aux Oiseaux Molière Scène d’Aquitaine, Bordeaux

Cridacompany
22/11 Cabaret Crida Théâtre de Cusset (03)
27/11 Cabaret Crida Le Prato, Lille (59)
30/11 Cabaret Crida Salle Jacques Brel, Pantin (93)
4/12 Aïe Mugron (40)
12-20/12 Mañana es mañana Résidence de création, Studio Cunningham, Montpellier (34)

JE DEVIENS JIMI HENDRIX


Du 22 au 24 novembre 2012 au Générateur de Gentilly (94)
Réservation: 01 49 86 99 14


Je deviens Jimi Hendrix est une expérience littéraire et multimédia.
Littéraire pour l’usage de la langue qui s’y déploie, celle d’Eric Da Silva, lyrique, crue, organique, excessive, jubilatoire.
Et multimédia pour pousser loin les possibles de la simultanéité entre texte, son, image, live et différé et l’interaction avec les spectateurs. Prodigalité. L’un et l’autre, le littéraire et le multimédia cherchant à s’augmenter réciproquement.
La création Je deviens Jimi Hendrix – juillet 2012 s’inscrit dans la lignée d’une série d’expériences théâtrales, frayant du côté de la performance et du numérique, et entamant un nouveau cycle de travail partagé entre Le Melkior Théâtre et Eric Da Silva.
Parmi ces expériences « préalables », on notera la participation à une performance imaginée par Alberto Sorbelli : « L’esthétique de la folie », des résidences à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (notamment consacrée à l’oeuvre de James Joyce Finnegans Wake), la publication d’un livre « augmenté » (avec flashcodes intégrés), la tenue d’un laboratoire littéraire et multimédia avec des lycéens, la publication sur le site web remue.net…
Je deviens Jimi Hendrix-juillet 2012 s’affirme aujourd’hui comme une composition. La référence est musicale. L’auteur-acteur compose un personnage dans le temps de la représentation. Le personnage ici composé est Jihache, avatar hybride de Jimi Hendrix, lui-même imaginé en figure ethnique, croisée et métissée.
Cette métamorphose de l’auteur-acteur en Jihache advient dans un jeu d’écriture « mise à nue », comme si le spectateur était invité à la table de l’auteur. Et cette invitation n’est pas sans créer des interférences dans le cours-même de la représentation.
Et comme il s’agit bien d’un spectacle, tous les éclats de voix, corps, actions, images (qui voudront bien se mélanger) convergeront vers une narration : celle de la fin tragique et accidentelle de Jihache, en écho lointain et symbolique à Jimi Hendrix.

je deviens jimi hendrix avignon from La Gare Mondiale on Vimeo.

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PUBLICATION D’UN LIVRE « ENRICHI »

« Je deviens Jimi Hendrix fragments – autoportraits » paraît aux éditions Venenum en octobre 2011.
Il comprend le texte des autoportraits n°1 et 2, accompagnés de leur conduite, et de QR codes renvoyant à des vidéos.
Par livre enrichi, on veut souvent signifier « texte numérique ». Mais il s’agit bien ici de s’appuyer sur « l’objet livre », puis de « l’excéder », en offrant la possibilité aux lecteurs qui le souhaitent de « lire » avec leur téléphone mobile les QR codes qui y figurent. Ces QR codes ouvrent sur une autre matérialité de l’écrit. On y voit et entend l’auteur dire le texte et l’on peut accéder à des séquences liées aux performance des autoportraits n°1 et 2.
Ce livre est disponible ici
Photo JE DEVIENS JIMI HENDRIX (1) : © Olivier Roubert

DISTRIBUTION ET SOUTIENS

Création juillet 2012
Auteur : Eric Da Silva
Mise en scène : Éric Da Silva et Henri Devier
Avec : Éric Da Silva, Henri Devier, Frédéric Valet
Vidéos, dispositif multimédia et régie générale : Frédéric Valet et Alexis Pawlak, avec les conseils de Loïc Lachaize et Dimitri Blin
Costumes : Louise Trévaux du Fraval
Chargée de production et diffusion : Hélène Caubel
Production : Le Melkior Théâtre / La gare mondiale
Coproduction: Office Artistique de la Région Aquitaine, Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord
Avec le soutien de la DRAC Aquitaine, du Conseil régional d’Aquitaine, du Conseil général de la Dordogne, de la Ville de Bergerac

AGENDA

Onde(s) de Choc dispositif d’expérimentation de l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord
du 16 au 28 avril 2012: Résidence de recherche et de création
vendredi 27 et samedi 28 avril 2012: restitution publique
à l’Espace culturel François Mitterrand de Périgueux
du 19 au 27 juillet 2012 à 22h15: représentations à La Manufacture – Festival d’Avignon OFF 2012
du 2 au 6 octobre 2012: représentations à La gare mondiale
du 22 au 24 novembre 2012: représentations au Générateur à Gentilly

LE BAIN

Installation sonore et visuelle pour 40 personnes

Durée : 25 min
Dans ce court récit de Jean-Luc Lagarce, un homme raconte ses dernières retrouvailles avec son amant atteint du sida et proche de la mort. Le temps d’un week-end, ils vont se retrouver avec comme point culminant un bain qu’ils prendront ensemble, qui va les apaiser et faire office d’adieu.
Une installation où les spectateurs-auditeurs plongent dans un texte d’une sensibilité rare, installés autour d’une baignoire, seul élément mouvant et central de la scénographie où l’eau devient le réceptacle des états d’âme du récitant : calme, frémissante, agitée, tourmentée.
Un dispositif étrange qui met en jeu l’absence de l’autre, devenu seulement une voix, une image, une trace.

« Le plus fort, le plus beau, c’est que le texte de Lagarce fait de ce drame un temps de vie et d’amour. » Hervé Pons, « Bain bien trempé », Sud Ouest – avril 2011
« Un beau texte lu goutte à goutte et qui ne donnait pas envie d’être « sitôt entendu, sitôt oublié»… Une mise en scène sobre qui rend justice à Lagarce, auteur de l’intime, de la répétition et de la douceur, face à toutes les épreuves, même celles de la mort. » Joël Raffier, « La taille ne compte pas», Sud-Ouest, 25/01/2011

Réalisation et voix : Jean-Luc Terrade
Création vidéo : Yvan Blanloeil
Création sonore : Karina Ketz
Régie : Magali Starck et Camille Mérignac
Production : Cie Les Marches de l’été – www.marchesdelete.com
Photo: © Pierre Planchenault
« Le Bain » de Jean-Luc Lagarce est édité aux Editions Les solitaires intempestifs

PLUS D’INFOS

Réservation au Centre Culturel : 05 53 57 71 51
Tarifs : Pass 2 spectacles « Autour de Jean-Luc Lagarce » : 12€
Plein tarif : 15€ | Tarif réduit 1* : 10€ | Pass Bergerac : 8€ | tarif réduit 2* : 6€
* Tarif réduit 1 : Comités d’entreprises – Adhérents associations culturelles – Abonnés du Centre Culturel
Tarif réduit 2 : Scolaires et étudiants – Personnes bénéficiant des minima sociaux – Personnes handicapées – Demandeurs d’emploi – Intermittents du spectacle – Pass Jeune – Bergerac+

SUBLIMIS

Pièce chorégraphique

J’éprouve un tressaillement du corps au contact de l’invisible lenteur, cela me donne l’intuition de la danse. » 1
Huit corps dénudés recouverts de talc dans une exquise lenteur, huit corps grimés.
Sublimis, dans un temps suspendu, est un projet de chair.
Lieu de recherche et de confrontation artistique, La gare mondiale fait le choix d’accompagner plus particulièrement trois équipes artistiques sur des temps de résidence de recherche et de création. Parmi elles, le Collectif a.a.O développe un projet à la croisée de la danse, de la vidéo et des arts plastiques.
1 – Jean-Luc Brisson, “Comme une danse – Les carnets du paysage“
Création 2011-2012
Chorégraphie : Carole Vergne
avec Matthieu Bernard, Audrey Cabezas, Mathilde Castillou, Sophie Dalès, Hugo Dayot, Juliette Jouvin, Nadezhda Larina et Carole Vergne
Production : aaO – Am Angegebenen Ort
Avec le soutien de : Le Carré – Les Colonnes, l’Agence culturelle Dordogne-Périgord et La gare mondiale
Photo: © Thibault Solignac

PLUS D’INFOS

JEUDI 25 ET VENDREDI 26 OCTOBRE à 18h45 @ La gare mondiale
Entrée libre | Réservation recommandée: melkior.theatre@orange.fr ou 05 53 57 90 77

JE DEVIENS JIMI HENDRIX AU FESTIVAL D’AVIGNON

Je deviens Jimi Hendrix est une expérience littéraire et multimédia.

Littéraire pour l’usage de la langue qui s’y déploie, celle d’Eric Da Silva, lyrique, crue, organique, excessive, jubilatoire.
Et multimédia pour pousser loin les possibles de la simultanéité entre texte, son, image, live et différé et l’interaction avec les spectateurs. Prodigalité. L’un et l’autre, le littéraire et le multimédia cherchant à s’augmenter réciproquement.
La création Je deviens Jimi Hendrix – juillet 2012 s’inscrit dans la lignée d’une série d’expériences théâtrales, frayant du côté de la performance et du numérique, et entamant un nouveau cycle de travail partagé entre Le Melkior Théâtre et Eric Da Silva.
Parmi ces expériences « préalables », on notera la participation à une performance imaginée par Alberto Sorbelli : « L’esthétique de la folie », des résidences à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (notamment consacrée à l’oeuvre de James Joyce Finnegans Wake), la publication d’un livre « augmenté » (avec flashcodes intégrés), la tenue d’un laboratoire littéraire et multimédia avec des lycéens, la publication sur le site web remue.net…
Je deviens Jimi Hendrix-juillet 2012 s’affirme aujourd’hui comme une composition. La référence est musicale. L’auteur-acteur compose un personnage dans le temps de la représentation. Le personnage ici composé est Jihache, avatar hybride de Jimi Hendrix, lui-même imaginé en figure ethnique, croisée et métissée.
Cette métamorphose de l’auteur-acteur en Jihache advient dans un jeu d’écriture « mise à nue », comme si le spectateur était invité à la table de l’auteur. Et cette invitation n’est pas sans créer des interférences dans le cours-même de la représentation.
Et comme il s’agit bien d’un spectacle, tous les éclats de voix, corps, actions, images (qui voudront bien se mélanger) convergeront vers une narration : celle de la fin tragique et accidentelle de Jihache, en écho lointain et symbolique à Jimi Hendrix.

PUBLICATION D’UN LIVRE « ENRICHI »

« Je deviens Jimi Hendrix fragments – autoportraits » paraît aux éditions Venenum en octobre 2011.
Il comprend le texte des autoportraits n°1 et 2, accompagnés de leur conduite, et de QR codes renvoyant à des vidéos.
Par livre enrichi, on veut souvent signifier « texte numérique ». Mais il s’agit bien ici de s’appuyer sur « l’objet livre », puis de « l’excéder », en offrant la possibilité aux lecteurs qui le souhaitent de « lire » avec leur téléphone mobile les QR codes qui y figurent. Ces QR codes ouvrent sur une autre matérialité de l’écrit. On y voit et entend l’auteur dire le texte et l’on peut accéder à des séquences liées aux performance des autoportraits n°1 et 2.
Ce livre est disponible ici

DISTRIBUTION ET SOUTIENS

Création juillet 2012
Auteur : Eric Da Silva
Mise en scène : Éric Da Silva et Henri Devier
Avec : Éric Da Silva, Henri Devier, Frédéric Valet
Vidéos, dispositif multimédia et régie générale : Frédéric Valet et Alexis Pawlak, avec les conseils de Loïc Lachaize et Dimitri Blin
Costumes : Louise Trévaux du Fraval
Chargée de production et diffusion : Hélène Caubel
Production : Le Melkior Théâtre / La gare mondiale
Coproduction: Office Artistique de la Région Aquitaine, Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord
Avec le soutien de la DRAC Aquitaine, du Conseil régional d’Aquitaine, du Conseil général de la Dordogne, de la Ville de Bergerac

AGENDA

Onde(s) de Choc dispositif d’expérimentation de l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord
du 16 au 28 avril 2012: Résidence de recherche et de création
vendredi 27 et samedi 28 avril 2012: restitution publique
à l’Espace culturel François Mitterrand de Périgueux
du 19 au 27 juillet 2012 à 22h15: représentations à La Manufacture – Festival d’Avignon OFF 2012
du 2 au 6 octobre 2012: représentations à La gare mondiale
du 22 au 24 novembre 2012: représentations au Générateur à Gentilly

INCENDIES

Publié le par

Samedi 26 mai à l’Espace François Mitterrand de Bergerac – 20h45 – dans le cadre du Mai des arts – Entrée libre

Lors du décès de leur mère, un frère et une sœur découvriront peu à peu le lourd passé de leur famille.
Avant l’enterrement, les jumeaux Jeanne et Simon se font remettre deux lettres qu’ils doivent donner l’une à leur père qu’ils croyaient mort et l’autre à leur frère dont ils ne soupçonnaient pas l’existence.
Quittant Montréal, ils partent à leur recherche dans un pays fictif du Proche Orient.
Nawal Marsan, la mère et le personnage principal, conjugue à elle seule, force, souffrance, désespoir, lutte, pardon et amour…
Cette pièce de Wajdi Mouawad magnifiquement mise en scène par Stéphanie Maestro est interprétée par 14 comédiens amateurs de la troupe de l’Amicale Laïque de Saint-Astier. La musique qui l’accompagne est elle aussi jouée en direct par 6 musiciens.
LES ACTEURS :

Valérie Laporte, Cathy Garrigue, Annabelle Bocquet-Aguilera, Stéphanie Soares, Aurélie Médina, Carine Saget, Gérard Bourcier, Valérie Sirault, Fabienne Bodin, Frédéric Péron, Julie Eclancher, Jérémy Robert, Pierre Simbert, Evelyne Laval.
LES MUSICIENS :

Benoit Ribière (piano), Erika Laxun (guitare-chant), Rafael Maestro (guitare), William Quoniou (cajon), Bruno Baillot (harmonica), David Laval( contrebasse), Fanny Stemart (chant).
PLUS D’INFOS

Samedi 26 mai à l’Espace François Mitterrand de Bergerac – 20h45 – dans le cadre du Mai des arts – Entrée libre